Nella foto, una scena di "Miral"

In arrivo altre novità dal Lido di Venezia, dove è in pieno svolgimento la 67 Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Nel pomeriggio è stata difatti presentata la nuova opera di Julian Schnabel, il regista dello Scafandro e la Farfalla, che ha portato sul grande schermo il romanzo biografico della compagna, nonchè giornalista palestinese, Rula Jebreal, dal titolo Miral.

Miral è il primo film occidentale a raccontare il conflitto israelo-palestinese dalla nascita dello Stato d’Israele agli anni ‘90 con gli occhi di quattro donne arabe. Anche in questa occasione, la critica ha rintracciato alcuni aspetti non particolarmente brillanti all’interno dell’opera: in particolare, quello che non sembra convincere appieno della pellicola è l’indugiare del regista sul sentimentale, piuttosto che preferire una lettura socio-politica della questione palestinese.

Pochi applausi (e non sono mancati anche alcuni fischi), dunque, per il film che conta nel cast l’attrice Freida Pinto (The Millionaire)  interprete di Miral, una bambina cresciuta in un orfanotrofio di Gerusalemme ai tempi della suddivisione della Palestina e della nascita dello Stato di Israele.

Nella foto, una scena di "Saw VI"

I fan del più spaventoso e sadico serial killer horror possono cominciare a fare il conto alla rovescia: il nuovo capitolo dell’Enigmista (per la precisione, il settimo), Saw 3D: The Traps Come Alive, è infatti atteso nelle sale italiane il 29 dicembre 2010.

Ad occuparsi della distribuzione della pellicola sarà questa volta la Miramax e non più la O1 Distribution, in quanto la prima ha da poco annunciato di aver acquistato i diritti del film. Saw 3D: The Traps Come Alive è diretto da Kevin Greutert, girato in tecnologia 3D,  e uscirà negli Stati Uniti il 22 ottobre 2010. Questa volta, il cast della pellicola conta tra i protagonisti Tobin Bell, Carey Elwes, Costas Mandylor, Betsy Russell e Sean Patrick Flannery.

Nella foto, una scena di "La pecora nera" di A. Celestini

Primo dei quattro film italiani in concorso quest’anno alla 67sima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, La Pecora Nera di Ascanio Celestini – al suo esordio al cinema di finzione – giunge al Lido senza passare inosservata.

Il pubblico degli addetti ai lavori, che ha già avuto occasione di vedere la pellicola in queste ore, ha già decretato il suo giudizio: come lecito aspettarsi, c’è una nuova scissione di pareri tra chi accoglie con entusiasmo il nuovo film di Celestini e chi, invece, colleziona perplessità. Eppure è lo stesso autore – che compare anche in veste di attore protagonista, interpretando un uomo costretto a vivere da trent’anni in un manicomio – a dare una spiegazione a questo “spaccamento” della critica: “Per me arrivare a fare un film non è stato un percorso difficile: è molto più faticoso quando vuoi fare un prodotto per forza appetitoso, tipo la merendina che piace a tutti. Più facile fare come ho fatto io: un dolce di ‘mio’ gusto. So perfettamente che questo film è la crostata che piace a me, non la merendina. Ed è la ‘mia’ crostata che adesso offro al pubblico”.

Parlando invece più nello specifico del film, il regista ha aggiunto: Con questa storia, non volevo dire che in fondo siamo tutti matti. Anzi, più che di follia volevo parlare di disagio: uno spaesamento, una crisi della presenza, un non essere né da una parte dall’altra ma nel mezzo”.

Attendiamo a breve un responso dai nostri inviati “lagunari”!

Nella foto, J-L. Trintignant e V. Gassman in "Il Sorpasso" di D. Risi

“Vittorio Gassman è stato uno degli attori più completi che ha fatto la storia del cinema e del teatro del nostro Paese. La Regione Lazio ha sostenuto e patrocinato con orgoglio il documentario Vittorio racconta Gassman – Una vita da mattatore, che sarà proiettato oggi al Festival del Cinema di Venezia”. E’ così che il Presidente della Regione Lazio Renata Polverini ha presentato alla 67 Mostra internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia il film-documentario realizzato in occasione del decennale della morte dell’attore.

Ad accompagnare il presidente Polverini, l’assessore regionale alla Cultura, Sport e Spettacolo, Fabiana Santini. “Abbiamo voluto inoltre realizzare – ha aggiunto Polverini – un cofanetto speciale, con il documentario e un corto dedicato ai luoghi della regione Lazio che sono stati set cinematografici di alcuni celebri film interpretati da Gassman: penso a Civita di Bagnoregio che ammiriamo in L’armata Brancaleone‘, o l’Aurelia, nel tratto del litorale romano, ne Il Sorpasso, e ancora Velletri in C’eravamo tanto amati. La Regione Lazio non poteva non rendere omaggio ad un grande ambasciatore della cultura e dello spettacolo nel mondo”.

La proiezione per il pubblico diVittorio racconta Gassman – Una vita da mattatore è attesa oggi al Palabiennale alle 15:30, al Lido.

Nella foto, N. Portman in "Black Swan"

C’era da aspettarselo: non esiste Festival o Mostra del Cinema in cui la critica non si trovi discorde sui film presenti in concorso. E’ così che la controversa pellicola di Darren Aronofsky, Black Swan ha creato il primo (dei tanti) casi di mobilitazioni che arricchiscono ogni anno la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Mentre sembra che la critica italiana non si sia lasciata convincere dal nuovo film del regista di The Wrestler, la critica statunitense già grida al miracolo, parlando addirittura di una candidatura all’Oscar per la protagonista Natalie Portman. E poi c’è chi – per rincarare la dose – che afferma che Aronofsky abbia voluto fare il passo più lungo della gamba, avvicinandosi a tratti alle opere di Cronenberg e Polanski. Ma tuttavia è il pubblico ad avere l’ultima parola: la proiezione in Sala Grande di ieri sera è stata infatti seguita da quasi cinque minuti di applausi, proiezione a cui ha assistito lo stesso Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano che, insieme a sua moglie, ha avvicinato il regista per congratularsi.

E nel frattempo, ecco in arrivo il nostro primo commento “a caldo” su Black Swan, un duello che vede protagonisti i nostri inviati “veneziani” Elena Gipponi e Simone Spoladori.

Pro:

Come dichiarato dallo stesso Aronofsky, Black Swan è il gemello di The Wrestler, praticamente lo stesso film: entrambi raccontano di un mondo – quello del wrestling e quello del balletto – che richiede a chi vi si dedica la sovrapposizione – letterale e davvero in tutti i sensi perfetta nel primo caso, più genericamente simbolica nel secondo – tra la performance sul ring/palcoscenico e la vita dietro le quinte. E in entrambi i casi questa sovrapposizione si gioca anche e in gran parte sulla pelle dei due protagonisti, campioni di autolesionismo: la metamorfosi di Nina in Cigno Nero non è solo metaforica, pur senza eccedere in iperrealismo.

Se per Black Swan non si può evitare di parlare di retorica, è anche possibile intenderla letteralmente, come costruzione di un racconto solido, serrato e piacevolmente prevedibile, da cui lasciarsi convincere.

Elena Gipponi

Contro:

Black Swan, scelto come film d’apertura, ripropone la stessa formula che Aronofsky aveva utilizzato due anni fa per The Wrestler, film che un po’ a sorpresa si era aggiudicato il Leone d’oro. Anche in questo caso l’intera vicenda viene letteralmente gettata sulle spalle di un personaggio e sul corpo martoriato di un attore, allora Mickey Rourke, oggi Natalie Portman. L’impressione è che il cinema di Aronofsky sia tornato ad essere quel che era prima di The Wrestler, ammiccante e furbetto, fintamente scomodo e abile a seguire cliché tentando di mascherarli. Nel caso del film premiato con il Leone d’oro, evidentemente, la performance gigantesca e vagamente autobiografica di Rourke aveva finito per schiacciare l’egocentrismo autoriale del regista. Qui i pur bravi attori – la Portman in particolare, ma anche Cassel, mentre pare incomprensibile il quasi cameo della Ryder – devono invece stare al gioco, in un meccanismo che anche allo spettatore potrebbe sembrare seducente, a patto di accettare delle regole che francamente hanno smesso da tempo di interessare.

Nella foto, il regista B. Levinson

Il regista Barry Levinson (premio Oscar per Rain Man) torna dietro la macchina da presa per dirigire uno zombie eco-horror thriller (qualunque cosa esso sia!) intitolato The Bay.

La pellicola sarà prodotta in collaborazione con lo stesso team di Paranormal Activity, ossia il regista Oren Peli e i produttori Jason Blum e Steven Schneider. Provvisoriamente conosciuto con il titolo Isopod, il film è incentrato sull’insorgenza di un virus letale a Cleridge, nel Maryland, in un modo piuttosto particolare, ossia attraverso le fotocamere dei cellulari, le telefonate al 911 e attraverso altri media.

Attualmente non si conoscono ulteriori dettagli sulla pellicola, ma sicuramente ci troviamo di fronte ad una trama piuttosto originale. Vedremo quale sarà il risultato a cui Levinson riuscirà a dare vita.

Nella foto, l'attrice P. Patton

Continua imperterrita la fase casting per il quarto capitolo di Mission: Impossible, probabilmente l’ultimo con Tom Cruise in veste di protagonista.

A quanto riporta il sito Deadline, sembra infatti che sia stata scelta la protagonista femminile che affiancherà Cruise in questo nuovo film, ossia Paula Patton (Deja-Vù, Precious). L’attrice interpreterà una giovane agente che lavora al fianco di Ethan Hunt (Cruise). Inoltre, sempre su Deadline, si apprende che questo nuovo capitolo non si chiamerà Mission: Impossible 4, in quanto i due produttori Cruise e JJ. Abrhams sono intenzionati a realizzare un vero e proprio reboot della saga, con a disposizione un budget di 140 milioni di dollari finanziato in parte dalla Skydance di David Ellison.

Le riprese della pellicola (che per il momento continuiamo a chiamare Mission: Impossible 4) inizieranno in autunno: nel cast, accanto a Tom Cruise e Paula Patton, ci saranno anche Jeremy Renner e Ving Rhames, che tornerà nel ruolo di Luther Stickell. Prodotto dalla Paramount Pictures e da JJ Abrams, il film è stato scritto da Josh Applebaum e Andre Nemec e uscirà nelle sale il 16 dicembre 2011.

Foto di Bruna Fusco, ispirata a "Fratello Sole, Sorella Luna" di F. Zeffirelli

“Nella vita semplice troverai la strada che la calma donerà al tuo cuore puro.”
(Tratta da Fratello Sole, Sorella Luna di F. Zeffirelli)

Bruna Fusco

Nella foto, G. Clooney

Secondo Vulture, l’attore e regista George Clooney potrebbe fare presto ritorno dietro la macchina da presa per dirigere una nuova pellicola intitolata Farragut North.

Farragut North è basato sull’omonima piéce teatrale di Beau Willimon, portata già in scena a Broadway, che racconta la corsa alle primarie presidenziali in Iowa con protagonista un giovane e abile pubblicista, Stephen Meyers, disposto a tutto pur di far ottenere al suo candidato la nomination contro il senatore rivale.

Sempre secondo Vulture, attualmente è coinvolto nel progetto un cast di attori di pregio, quali Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, e sicuramente anche Chris Pine, che ha interpretato il ruolo di Meyers già on stage a Broadway. Inizialmente, per il ruolo del giovane pubblicista era previsto Leonardo Di Caprio, ma alla fine sembra che Clooney abbia preferito affidare la parte allo stesso Pine, forse per creare una certa continuità con la piéce teatrale; Phillips, invece, dovrebbe interpretare il ruolo del capo del ragazzo, mentre Giamatti il manager della campagna elettorale del senatore avversario.

Ovviamente, quanto detto è da prendere con le pinze, in quanto queste voci non sono ancora confermate. In ogni caso, il progetto sembra di sicuro molto interessante.